Monasterio - Bo ART

Monasterio Monumental Parte I

2011-08-10T14:57:00.000-07:00

http://monasteriofuentenezahualcyotl-boart.blogspot.com/Monasterio Monumental Parte I

El pasado sábado 06 de agosto se llevo a cabo el Recorrido por la obra monumental de Luis Ortiz Monasterio, como parte de las actividades paralelas a la exposición "Luis Ortiz Monasterio (1906-1990). Del perfil nacionalista al concepto universal", que se presenta en el museo Casa Estudio Diego Rivera Frida Kahlo.

La visita fue sumamente productiva pues dicho recorrido fue considerado como parte de las actividades de la muestra.

La visita a cuatro complejos monumentales la iniciamos a las 10,30 am junto a la curadora de la exposición, la maestra Tely Duarte , Monserrat Sánchez Directora del Museo, Anita Ortiz Monasterio y yo incluyendo a mas de veinte interesados en el arte del Maestro Monasterio.

1. Benemérita Escuela Nacional de Maestros

Fue en 1945 cuando el arq. Mario Pani fue invitado a reformar la Arquitectura de La Escuela Nacional de Maestros que se fundó el 24 de febrero de 1887, y que posteriormente en 1924, el Profr. Lauro Aguirre encabezara una radical transformación a dicho inmueble, fue Aguirre quien asumió la dirección del plantel para dejarlo convertido a partir de 1925 en la Escuela Nacional de Maestros.

Este proyecto monumental de Pani contaría con la colaboración de dos grandes artistas uno fue José Clemente Orozco que ejecuto dos murales , uno interior y otro exterior y para el frontón de fachada doble que enmarcaría la torre central de la Escuela , fue contratado Luis Ortiz Monasterio quien realizaría dos grandes altorrelieves en piedra .

Iconografía

Con una iconografía histórica dividida en siete temas y dividida a su ves por pequeños frisos de vegetación nacional. Monasterio narra la epoca pre hispánica , la Conquista , la evangelización, la Independencia , La Reforma , La revolución y el México moderno de la pos guerra .

El núcleo posterior estaría dedicado a la mujer en su entorno universal , dividido en siete núcleos simétricos , con los temas de la fertilidad el origen del hombre , las musas en el arte, la Revolución francesa, etc.

2. Monumento a la Madre

Como segundo tema a tratar visitamos el Monumento a la madre que a diferencia del anterior esta parcialmente abandonado .

Recordamos que para el desarrollo de este monumento Monasterio decidió tomas en cuenta su creación anterior , primeramente y como eje central una madre sostiene a su hijo , y como elementos laterales , un personaje que representa la fertilidad y el otro la educación, la construcción de este monumento fue sumamente lenta y terminaría por desgastar el animo y la economía del artista al grado de que para 1954 toma la decisión de divorciarse y recluirse en un cuarto de azotea. Del testimonio de esta obra quedan diferentes maquetas como temas preparatorios pertenecientes a cuatro colecciones de arte ente ellas la de Anita Monasterio , la de Federico Cantú y la nuestra Colección CYDT.

3. Centro Cultural del Bosque

Si recordamos, Monasterio se incorporo a la docencia desde 1925 de ahí su relación con diferentes artistas contemporáneos entre ellos Federico Canessi , Federico Cantú , Germán Cueto , Carlos Mérida.

Ya en los años cuarenta y con la invitación de Antonio Ruiz a integrarse como maestro a la Esmeralda surge la idea de trabajar junto con los alumnos temas en conjunto , entre uno de los proyectos de la Escuela de Escultura , Monasterio realizará un gran relieve monumental en aluminio con la colaboración de algunos alumnos. El tema fue “Las Bellas Artes”, La música , La danza y el teatro , la obra fue terminada y permaneció en bodega del INBA por muchas décadas y a la muerte de Monasterio en 1991 surgió la idea de colocarla a la vista y ahora esta en el Centro Cultural del Bosque y no solo eso , es ya el icono que representa dicho centro .

4. Fuente Monumental de Nezahualcóyotl

Concluimos la visita degustando la obra monumental “La Fuente de Nezahualcóyotl” que monasterio construyera entre 1955 y 1956 que para mi gusto es mas que un monumento , es la síntesis artística de un escultor universal con su pasado milenario .

A lo lejos podemos observar un fragmento de pirámide con la figura monumental de héroe tescocano que se encumbra con los tres escudos de la triple alianza finamente representados por el agrupamiento de piedras de río y custodiados por un gran pebetero de piedra coronado de 46 matatenas

Que representan los años que gobernó dicho emperador .

Partiendo del gran coloso escultórico corre un acueducto en forma de fuente mismo que a manera de narrativa muestra en pequeños relieves la vida y obra de nuestro héroe .

Si duda Luis Ortiz Monasterio fue uno de los mas grandes escultores que dio la Escuela Mexicana de Escultura en el siglo XX , su memoria plástica ahí esta a la vista de todos y dependerá de nosotros y de futuras generaciones el trasmitir y mantener viva su obra .

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú y de Teresa

Maria Asunsolo

2011-07-10T16:37:00.000-07:00

Maria Asunsolo

Por Luis Ortiz Monasterio

Escultura en bronce

Monasterio 45 ( 1945 )

María Asúnsolo (1916-1999) fue una prominente mecenas de las artes y miembro de una familia que incluía al escultor Ignacio Asúnsolo y a la actriz Dolores de Río. En las décadas de los treinta y cuarenta, su departamento de la avenida Reforma sirvió como galería de arte para promover la obra de sus amigos, incluyendo a María Izquierdo. Al parecer, la administró de manera muy informal, como observó una vez un visitante, ya que debido a la falta de espacio, almacenaba en la tina del baño varias obras de Izquierdo, Orozco, Cantú, Guerrero Galván, Anguiano , Soriano, OrozcoRomero, Monasterio, Rivera y Siqueiros. Asúnsolo encargó numerosos retratos a los artistas importantes de su época, que ahora se encuentran en su mayoría en el Museo Nacional de Arte.

Aparte de ser la mujer más retratada en óleo del siglo XX mexicano, ahora se busca que la musa y mecenas María Asúnsolo Morand (1904-1999) sea reconocida como una fémina fundamental para la historia del país, expresó Norma Asúnsolo en el contexto del coloquio Mecenas de la Biblioteca Nacional de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), institución que rindió homenaje a su tía abuela, quien en los años 80 le hizo dos donaciones relevantes.

Una consiste en una colección de más de 500 publicaciones referentes básicamente al arte, la literatura, la historia y la cultura de México y, la otra, el acervo formado por su tercer marido, Mario Colín Sánchez, sobre el estado de México y otras entidades del país, que contiene 8 mil 757 libros y folletos, mil 296 volúmenes de periódicos y revistas, así como 633 expedientes que conformaban su archivo particular, consignó el investigador Ignacio González-Polo.

Vivencias y anécdotas mal plasmadas

La sobrina nieta de Asúnsolo también habló de la "ansiedad" de la mecenas por que se hiciera ''un libro que fuera justo y leal".

Pero, después de conversar con ella, aclaró, ''percibimos que esto iba más allá: María Asúnsolo necesitaba que se hablara sobre su persona con veracidad en una biografía.

''Muchas vivencias y anécdotas no han sido correctamente plasmadas en ninguna de sus biografías, que son más bien aproximaciones y se encuentran plagadas de ambigüedades.

''La propia María siempre estuvo, no sólo en desacuerdo con ellas, sino dolida por la ligereza y hasta cierto punto por la vulgaridad a la que fue expuesta."

Hija de un general zapatista y una canadiense, María Asúnsolo alteró su acta de nacimiento porque en realidad nació en San Luis, Missouri, Estados Unidos, y no en Chilpancingo, Guerrero, como afirmaba. Ese dato fue descubierto por González-Polo, biógrafo de su padre, el también ingeniero minero Manuel Dolores Asúnsolo Jaques Maceira.

Correspondencia con Siqueiros

La directora de La Gama (galería de arte María Asúnsolo), no sólo favoreció a la UNAM, también entregó a la nación su colección de pinturas, dibujos, bocetos, fotografías y esculturas.

En el Museo Nacional de Arte (Munal) se abrió ''por un tiempo" una sala con su nombre, donde se mostraba en conjunto toda su colección. En la actualidad ''sólo algunas se exhiben y muchas más se encuentran en bodegas".

Jaime Kuri Aiza externó la necesidad que se volviera a ''sacar a la luz la colección completa para que las nuevas generaciones puedan apreciar a la distancia, la fuerza que emana de esta única mujer".

También fue inaugurada en el vestíbulo del Fondo Reservado, una exposición con documentos proporcionados por Norma Asúnsolo. Destacan las cartas y tarjetas postales enviadas a su tía abuela por el muralista David Alfaro Siqueiros, con quien se ligó sentimentalmente. También se exhiben algunos de los libros donados a la Biblioteca Nacional y dos cuadros prestados por el Munal.

Monasterio en Museos

2011-07-06T17:21:00.000-07:00

A partir del 100 aniversario de Luis Ortiz Monasterio en agosto del 2006

su legado escultórico hace presencia en diferentes foros ; La mágia de la geometría, los

ejercicios plásticos, su evocación precolombina y obra pública

son un tesoro mas de una fecunda nación de artesanos universales.

Luis Ortiz Monasterio (1906-1990)

Academia Nacional de Bellas Artes 2006

Museo del Noreste NL 2008

Museo de Linares NL 2010

Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo 2011

Salón de la Plástica Mexicana 2011

Salón IMSS Siglo XXI 2011

Pinacoteca Diego Rivera de Xalapa, Veracruz 2012

2011-2012

2011-06-25T20:15:00.000-07:00

Como homenaje a El Atelier de Escultura Monasterio 1955-69 – Cantú 1969-89

Presentaremos una serie de exposiciones referentes a la vida y obra de estos dos grandes maestros

CYDT Colección de Art

Nuevo Catalogo Luis Ortiz Monasterio

2011-06-18T11:29:00.001-07:00

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo inauguró la exposiciónLuis Ortiz Monasterio (1906-1990), del perfil nacionalista al concepto universal el pasado jueves 9 de junio de 2011.

Para llegar a la culminación de esta exposición, se emprendió una investigación exhaustiva desde el año de 2006 en los archivos del artista, con la autorización de Ana Ortiz Monasterio, hija del artista y promotora de la vida y obra del Mtro. Ortiz Monasterio. En este sentido, y a partir de la revisión de documentación, fotografías y catalogación de obra, se dio como resultado paralelo a la muestra un excelente catálogo de consulta, así como la apertura del archivo documental de Luis Ortiz Monasterio.

La invitación a mencionada presentación, la cual se llevará a cabo el día 13 de julio del presente año a las 19:00 horas.

Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo-INBAL
C/ Diego Rivera esq. Av. Altavista.
San Ángel Inn 01060 México DF

Si bien las nuevas exposición 2011 de Luis Ortiz Monasterio son un gran logro

Este nuevo catalogo es ya una aportación para nuestra memoria cultural

Recordemos que en vida Ortiz Monasterio recibió reconocimientos reiterados pero nunca un catalogo en forma que nos permita analizar de fondo su obra.

Para nuestra colección de Arte Cantú Y de Teresa es un privilegio

El poder colaborar en las diferentes muestras de este artista colosal

En hora buena por Monasterio y nuestro reconocimiento a todas las colecciones involucradas así como la departamento de investigación y curaduría interno y externo del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Monasterio en la Casa de Diego Y Frida

2011-06-03T20:43:00.001-07:00

VALORAR AL ESCULTOR LUIS ORTIZ MONASTERIO, OBJETIVO DE LA MUESTRA DEL PERFIL NACIONALISTA AL CONCEPTO UNIVERSAL

***La exposición estará abierta en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo a partir del 9 de junio; habrá actividades paralelas como talleres, conferencias y un paseo guiado por la ciudad para apreciar su obra

Su obra se encuentra en varios lugares de la Ciudad de México. Sin embargo, muy poca gente sabe que el Monumento a la Madre, la fuente monumental de Nezahuacóyotl, en la primera sección de Chapultepec, el friso trasversal de la Benemérita Escuela Nacional de Maestros y las piezas escultóricas del Centro Médico Nacional Siglo XXI, entre otras, son autoría de Luis Ortiz Monasterio.

Ante esto la exposición Luis Ortiz Monasterio (1906-1990), del perfil nacionalista al concepto universal, que se expondrá en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, del 9 de junio al 25 de septiembre, tiene la intención de revalorar el trabajo realizado por Ortiz Monasterio, expresó Estela Duarte, curadora de la muestra que se preparó a casi 30 años de la última exposición realizada en vida del artista, en el Museo de Arte Moderno.

Monserrat Sánchez Soler, directora del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo detalló que la exhibición está conformada por 70 obras: 54 esculturas de mármol, bronce, terracota, cerámica, piedra, cemento artificial y 16 trabajos bidimensionales. Se exhibirá además, el libro El ropero de piedra, publicación del Conaculta del año 2007, hemerografía y documentos en su mayoría pertenecientes al acervo de Ana María Ortiz Monasterio.

También habrá obra procedente de instituciones y de colecciones particulares que en conjunto representa “una revisión histórica y estética de las aportaciones del maestro a la Escuela de Escultura Mexicana y su diálogo con las vanguardias del geometrismo, realizadas a partir de los años sesenta”.

La colección, que posteriormente se exhibirá en el Centro Médico Siglo XXI, está dividida en cinco núcleos: Arcaico vs clásico, Volumen, expresividad y drama, La magia de la geometría, ejercicios plásticos, Evocación precolombina y Obra pública.

Para Estela Duarte el catálogo de la muestra será no solamente fuente de consulta, sino la publicación más completa que exista sobre Luis Ortiz Monasterio, a la que se suman 30 carpetas para consulta y futuras investigaciones. “No es un catálogo razonado, aclaró, pero con esta investigación recuperamos un 75% de la creación del maestro”.

Para la especialista, la obra del escultor está llena de alegorías y de filosofía que ella no puede explicar. “Él disfrutó mucho haciendo esculturas enigmáticas como un placer personal. Queda mucho por ahondar en ese camino”.

“Todas las exposiciones que hemos hecho de escultura, especialmente las monográficas son para consolidar al artista en toda su producción, porque la obra pública de todos los artistas lamentablemente está muy abandonada. El Monumento a la Madre es refugio de indigentes y su vista ya no se proyecta porque adelante de él se encuentra la entrada a un estacionamiento. No hay una estética de urbanismo", afirmó Estela Duarte.

Toda la escultura pública sufre el abuso del paso del tiempo y en ocasiones no se puede apreciar, completó Monserrat Sánchez Soler, quien aceptó que en efecto, todos conocen La maternidad pero pocos saben quién es su autor, así como Las artes escénicas, elaborada en aluminio, que se encuentra en la Unidad Cultural del Bosque del INBA.

Durante el tiempo de exhibición de Luis Ortiz Monasterio (1906-1990), del perfil nacionalista al concepto universal, en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo Museo se realizarán actividades paralelas como talleres, conferencias y un paseo guiado por la ciudad para visitar la obra escultórica de quien reinterpretó el arte clásico y le dio una dimensión contemporánea.

Monasterio en el Salon de la Plastica 2011

2011-06-03T20:41:00.001-07:00

EL SALÓN DE ESCULTURA OFRECE CREACIONES MADURAS Y DE GRAN CALIDAD: ABEL RAMÍREZ

Inauguran muestra de esta disciplina en el Salón de la Plástica Mexicana de INBA-Conaculta

El panorama actual de la escultura mexicana no está muy preciso sobre todo en su carácter de identidad. Está muy influido por dealers y por movimientos ajenos a lo nuestro. No obstante tenemos escultores con mucha capacidad y talento que han marcado los nacionalismos. Yo sigo siendo un aferrado a mi idiosincrasia, expresó el escultor Abel Ramírez, uno de los 31 expositores delSalón de Escultura que inauguró Blanca Charolet, en el Salón de la Plástica Mexicana de INBA-Conaculta.

Los tres pisos del emblemático recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes que ha albergado a lo largo de más de seis décadas a artistas representativos de la plástica mexicana, exhiben la obra de escultores vivos y la producción de quienes dejaron su obra como legado, entre éstos Francisco Zúñiga, Germán Cueto, Tosia Malamud , Luis Ortiz Monasterioy Federico Cantú.

Abel Ramírez consideró que el Salón de Escultura representa una excelente muestra del arte que se está generando. “El escultor siempre ha estado olvidado y recibe poca promoción. Pero ahora me da mucho gusto ver una galería muy bella con obra muy grande y creaciones de gran calidad plástica”.

El artista exhibe en el Salón de la Plástica Mexicana tres bronces policromados y una cerámica, elemento que está volviendo a retomar: “porque estoy tratando de reacondicionar un laboratorio con toda la tecnología de esmaltes especiales y de pastas”.

Isidro Castellanos, quien elabora obras en metal, en bronce, madera y en papel, y actualmente trabaja materiales reciclados con resinas, observa un gran movimiento escultórico de autores mexicanos reconocidos que están exponiendo en México y en el extranjero, gracias a intercambios.

Integrante del Consejo Directivo del Salón de la Plástica Mexicana, Isidro Castellanos, opina que el panorama de la escultura mexicana es diverso: “contamos con artistas de la escuela mexicana, clásicos, postmodernistas y jóvenes que trabajan el arte moderno. Hay una diversidad de estilos, de técnicas y de obra. En el Salón de Escultura del Salón de la Plástica Mexicana está representado todo lo que hay en México en la disciplina".

Pablo Kubli observa que las tres vetas más importantes dentro de la escultura mexicana siguen siendo: lo figurativo-costumbrista, lo orgánico (plantas y animales), y algunas ideas geométricas. La escultura tiene que ir más hacia la instalación y a la parte más conceptual. Independientemente de ello, la escultura actual está en muy buenos términos.

Kubli, maestro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, trabaja arte de ensamblaje con placas de acero planas con oquedades, tuercas y tornillos. No utiliza soldaduras para poder, con diferentes planos, construir el espacio y los elementos orgánicos. “Trato que mis alumnos generen sus propias propuestas a partir de su entorno, de lo que sienten y viven. Estamos ante una escultura globalizada que puede entenderse en cualquier parte del mundo”.

Para María Luisa Reid los salones de escultura, pintura, gráfica, arte objeto y fotografía, constatan los avances, cambios y aportaciones de sus integrantes y son foros de confrontación de la producción creadora porque muestran la realidad histórica del momento artístico. “En la medida en que los miembros participen con sus propuestas el beneficio se refleja individualmente y en el conjunto, como actualmente se puede apreciar en la escultura”.

“A partir de los nuevos conceptos libres de la tridimensionalidad, ya sea en la instalación, en el ensamblaje o en el arte objeto, la escultura mexicana tiene mucho auge; por eso muchos de los pintores se han dedicado a realizar objetos tridimensionales. La escultura está en muy buen periodo”.

El escultor Jorge Tovar también observa un buen panorama en la materia por la gran variedad de obra y de materiales. “Nuestro arte debido a que su elaboración, cuesta mucho, nos limita”. El grabador, pintor y dibujante expone una obra dedicada a los niños elaborada en piedra artificial.

Jorge Germán Ramírez, muralista, vitralista y escultor, quien exhibe una creación geométrica, comentó que desde que se empezó a formar -estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura- soñaba con la arquitectura integrada a todas las artes. “Principalmente en la urbana con esculturas y fuentes; en mi práctica profesional como arquitecto lo puedo lograr porque la arquitectura es la madre de las artes.

En el salón observa una gran diversidad, caminos por los cuales nos podemos ir. Faltan muchos otros expositores, pero la muestra conforma una visión importante de nuestra escultura”.

Monasterio

2011-04-17T18:33:00.000-07:00

Luis Ortiz Monasterio studied under Ignacio Asúnsolo at the Academia de San Carlos from 1921 to 1924. After a study trip to California until 1926, he became professor of sculpture at the Academia de San Carlos, and for a second time from 1931 to 1962 in its follow-on institution, the Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) of the Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). He also lectured at the Instituto Politécnico Nacional (IPN), at the art schools of the Secretaría de Educación Pública (SEP) and at the Escuela Nacional de Maestros.

He worked predominantly with bronze, stone and terra cotta, after the mid 1940s also with colors. Amongst others, his works were exhibited in the Mexican national gallery, and in California.^[1]^[2] In 1967 he was awarded with the National Prize for Arts and Sciences in the category fine arts.

Luis Ortiz Monasterio 2011

2011-02-26T22:17:00.000-08:00

Lo que se vive es finito; lo que en el arte emerge, infinito.

Así podríamos definir la escultura de Luis Ortiz Monasterio “infinita”

Sin duda abordar a Monasterio, es descubrir la idea creativa mas

sorprendente de nuestro México del siglo XX , recordemos que

este magnifico Escultor trabajo Incansablemente en todo tipo de

materiales y dio forma a un sinnúmero de obras maestras que

ahora engrandecen grandes colecciones de arte latinoamericano.

Para fortuna de Luis Ortiz Monasterio y a partir de su cien aniversario

En 2006 su obra inicia un transitar en los principales Museos de México

Dando oportunidad con ello de redescubrir su obra para las nuevas generaciones

En 2007 Tres obras Monasterio se integraron a la Curaduría del

50 aniversario de Diego Rivera en la Casa Estudio

En 2008 presentamos la maqueta del Monumento a la madre en el Museo de Historia de Nuevo León

En 2009 Presentamos un retrospectiva de su obra en el Museo de Linares

En 2010 reaparece dentro de la Publicación y exposición de talla directa misma que siguió un itinerancia a lo largo de los principales Museos del pais.

Este 2011 se prepara la mas copiosa retrospectiva de obra , que seguramente

Cautivara a todos los amantes del arte latinoamericano.

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú y de Teresa

Monasterio 2009

2009-10-25T18:07:00.001-07:00

2009-06-14T16:54:00.000-07:00

LA California 1926

Tres Figuras

Coleccion Museo de Arte Moderno

2009-05-24T18:43:00.001-07:00

México, 22 Ago (Notimex).- El laureado escultor mexicano Luis Ortiz Monasterio creador de obras monumentales que se caracterizan por el uso de motivos aztecas tratados con un estilo moderno en clara ruptura con el naturalismo como la Fuente de Nezahualcóyotl, "La victoria" y "El esclavo", será recordado este miércoles en el centenario de su natalicio. Luis Ortiz Monasterio nació el 23 de agosto de 1906 en la Ciudad de México. Cursó un año en la Escuela Normal para Maestros y también estudió dibujo, grabado y escultura en la Academia de San Carlos. Tanto lo clásico, como lo geométrico fueron características fundamentales dentro de la obra de Ortiz Monasterio desde muy joven. En 1925 viajó a California, Estados Unidos, donde estudió, trabajó y tuvo contacto con las obras de Rodin, Brancusi y Lehmbruck.

2009-05-24T17:51:00.000-07:00

La Galeria de Maria Asunsolo

Prensa Escultores IMSS - Por Adolfo Lopez Mateos 1960

Volvió a Estados Unidos y se dedicó a la talla directa. También realizó su primera exposición individual en la Book Shop Gallery, y posteriormente otra en la Gump`s Art Gallery, en San Francisco. En México esculpió obras monumentales por encargo, la primera de ellas "El llamado de la revolución", talla directa en piedra que ejecutó de 1932 a 1934,

Talla directa Maqueta para el
Monumento a la Madre
Versión numero III
1948
CYDT Museum

Etapas

2009-05-24T16:24:00.000-07:00

IMSS 1961
Cabeza Anita Monasterio

Monumento a la Madre 1949

Desde hace una década la colección Cantú Y de Teresa se ha dado a la tarea de recuperar la memoria histórica de los mas grandes Artsitas Plastico que México dio al siglo XX incluidos entre ellos Federico Canessi , Germán Cueto , Emilio Rosenblueth , Luz Fabila , Federico Cantú, Feliciano Peña . Jesús Guerrero Galvan , Francisco Arturo Marín , Manuel Echauri ,
Y Luis Ortiz Monasterio

Dentro de esta recuperación histórica aportamos a la memoria universal parte del legado plástico de uno de los mas grandes escultores
Luis Ortiz Monasterio

"La victoria" (1935), "El nacimiento de Apolo" (1936) y "Venus" (1937). La obra de Ortiz Monasterio puede dividirse en dos temáticas: los monumentos públicos, de temas históricos, entre los cuales encontramos la Fuente de Nezahualcóyotl en Chapultepec (1956), la Plaza Cívica de la Unidad Independencia (1962), y la de libre creación. En 1943 realizó el Monumento a los defensores de la ciudad de Puebla y tres años má tarde participó en la Exposición Internacional de Escultura en el Museo de Arte de Filadelfia, Pensilvania, institución que adquirió la obra "Cabeza de mujer" (1945). Ortiz Monasterio se caracterizó por combinar en sus esculturas la sensualidad de las formas humanas con la rigidez de las estructuras mecánicas. Colaboró en la realización del Monumento a la Madre en la Ciudad de México. En 1967 recibió el Premio Nacional de Artes, en la rama de escultura, otorgado por el gobierno mexicano. Fue miembro fundador de la Academia de las Artes en 1968. Ortiz Monasterio murió el 16 de febrero de 1990, en la Ciudad de México.

La Victoria Talla Directa Coleccion GAM fotografo Francisco Kochen©

Etapas Dentro de la obra Escultórica de de

Luis Ortiz Monasterio (1906-1990) por Adolfo Cantú

CYDT Fundación BoArt & Fundación Federico Cantú
Canela 62 Tlálpan México DF CP 14080

Apolo 1936

Etapa temprana Clásica o Académica 1921-1929
Cabeza Anita 1928
Segunda Etapa Art Déco o Déco Surrealista 1931-1939
La victoria 1934
Tercera Etapa Modernista Futurista 1940-1947
bailarín 1941
Cuarta Etapa Monumental I 1948-1955
cabeza trenzada 1948-52
Quinta Etapa Monumental II Mexicanidad 1956-65
IMSS 1959
Sexta Etapa Abstracto I Geométrico 1966-75
Yacente 1973

Séptima Etapa Abstracto II Etapa voluptuosa 1975-1990
Abstracto III Lineal Noveau Realisme 1975-1990
dosfiguras 1975 Arreglo 1986

Ya cumplimos 20 años de la muerte de Monasterio y ala fecha
Poco se ha escrito sobre este gran escultor: Posiblemente
Porque al desaparecer el y esa gran generación de Artistas que cimentaron
La primera mitad del siglo XX , no hubo continuidad y en algunos casos
Negligencia para comprender y fomentar el conocimiento sobre su legado.

Luis Ortiz Monasterio (1906 - 1990)
El Viento , 1935
Bronce
57 x 47 x 39 cm

Luis Ortiz Monasterio (1906 - 1990)
La Victoria , 1949
Bronce
47.5 x 33 x 24 cm

2009-05-03T19:58:00.001-07:00

La victoria

A lo largo de la fructífera carrera escultórica de Luis Ortiz Monasterio
El Maestro logro una expresión creativa nunca antes vista en nuestro
País y lego al mundo una obra conceptualmente nueva , Monasterio es
uno de los maestros de la talla directa y en mi opinión el numero uno
en escultura mexicana del siglo XX y sin duda se convirtió en el primer
futurista escultórico nacional y a pesar de no haber tenido la oportunidad
de transitar dentro de la escuela de Montparnasse , Monasterio logro
aportar su idea creativa a la naciente escuela de Norte América .

Hoy la Fundación BoArt y la Colección de Arte Cantú Y de Teresa le
rinde un merecido homenaje impulsando nuevas publicaciones
digitales y futuras muestras de su obra en los principales muses del mundo

Adolfo Cantú
CYDT Museum

2009-05-03T19:56:00.000-07:00

Luis Ortiz Monasterio: pasión por la escultura

¿El maestro Ortiz Monasterio experimentó con la materia prima, incluso antes de morir: transformó la piedra, retomó y conjugó el arte clasicista con la plástica prehispánica. Lo inerte de su medio de expresión le dio vida. Su obra la de pequeño y gran formato, emociona, transmite, dice. Con cada una de sus cinceladas el escultor hizo hablar a las piedras y nos dejó su voz grabada en la roca¿.

Lo anterior fue expresado anoche por Guadalupe Tolosa, investigadora y especialista en la obra del escultor Luis Ortiz Monasterio (1906-1990), durante la mesa redonda que se organizó en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, con motivo del centenario de su natalicio.

Tolosa está próxima a publicar el libro El ropero de piedra, autobiografía que Ortiz Monasterio, en la que participa con una introducción y la selección de imágenes la realizó en colaboración con César Palomino.

En la mesa redonda estuvo presente Ana Ortiz Monasterio -hija del escultor-, Adolfo Cantú, nieto de Federico Cantú, con quien Ortiz Monasterio compartió taller, la directora del Museo Magdalena Zavala y la curadora María Estela Duarte.

Añadió Tolosa que el escultor conoció todas las corrientes universales y siguiendo sus propias orientaciones, logró imprimir en su obra un carácter nacional y un sello absolutamente personal. ¿Supo hundir con vigor y paciencia su cincel, sabe el valor de sus materiales pétreos. Conoce como disciplina y buena orientación los trabajos de fundición. Su talento creador, lo coloca como el escultor más original de México¿.

La especialista dijo que Ortiz Monasterio utilizó todas las técnicas en su producción escultórica, desde la talla directa, pasando por el barro cocido y el yeso, hasta los complejos trabajos de fundición.

Dijo que en su primera etapa denominada ¿Clásica o Académica¿, la desarrolló en los años veintes del siglo pasado en Los Ángeles, California, donde realizó sus primeras tallas en madera y fue influido en la escritura por Arthur Miller.

La segunda etapa se denomina ¿Art Deco o Déco surrealista¿, que realiza entre 1931 y 1939, en la que muestra un nuevo camino en su escultura, con una expresión pura, simbólica y sintética.

Adolfo Cantú, dijo que en su tercera etapa, conocida como Modernista Futurista 1949.1947, hace todo tipo de experimentaciones con todo tipo de materiales, y su cuarta es la Monumental, que lleva a cabo entre 1948 y 1955, en la que plasma una síntesis tanto en la forma como en los motivos plásticos.

En su quinta etapa Monumental II Mexicanidad 1956-1965, realiza la Fuente de Nezahualcoyotl y un friso azteca. Mientras que en la sexta Abstracción geométrica 1966-1975¿, se inaugura su exposición en el Palacio de Bellas Artes y la última etapa por la que atraviesa es Abstracto II voluptuosa 1975-1990, en la que propone una estilización de los rasgos humanos en proporciones mayores.

Ana Ortiz, hija del escultor señaló que su padre fue un gran ser humano, que dedicó gran parte de su vida a su más grande pasión: la escultura, dejando un hermoso legado digno de admiración, pero también una responsabilidad moral de preservar y transmitir a nuevas generaciones el valor y la belleza de las artes plásticas.

Luis Ortiz Monasterio

2009-05-03T19:47:00.000-07:00

Luis Ortiz Monasterio pertenece a la generación de Artistas
de los años 20. En esa época Realiza sus Estudios en San Carlos
De ahí podemos admirar obras de pequeño formato en arcilla
piedra.
El realismo se hacen presentes en esta Primer etapa
llamada -Primer Etapa - Clásica o Etapa Académica.

A fines de los años 20 Anita y Luis Ortiz Monasterio se trasladan
a vivir a LA California.

Cuenta; Federico Cantú - Heran tiempos gansteriles y de prohibición
vivíamos en una chilla paboroza.
Luz Mi esposa y Yo invitábamos constantemente a los monasterio
a la casa Estudio del 1113 W. Jefferson Blvd. Los Angeles California.
Convivíamos también con José Vasconcelos y su familia
que junto con Diego, Frida Y Alfredo Ramos Martínez, radicaban
en ese momento en California.
Nuestra amistad con la pareja Monasterio siempre fue constante ,ellos
fuero los padrinos de nuestra boda en Los Angeles.
En esta época Monasterio y yo trabajamos nuestros primeros grabados en madera
que serian publicados en la revista Alma femenina Y durante casi una década Luis - que también escribía muy bien
( y un poco Influenciado por nuestro amigo Arthur Miller de los Angeles time)
publico muy buenas criticas sobre mi pintura.

A su regreso de Los Angeles California Ortiz Monasterio
encuentra una, Escuela Mexicana de Pintura ya consolidada.

Surge una Segunda Etapa ( dentro de la obra de monasterio) denominada
Art Déco o Déco Surrealista 1931-1939
obras como Venus 1933,Figura Helénica-.Truncada 1935,- Cabeza Espartana
Figuras Opuestas 1933, el viento,
serán muestra de un nuevo camino que regirá su obra. Su escultura
ahora sera Expresión Pura, Simbólica y sintética. Reflejando un modo
propio de expresión.

Cuenta Cardoza y Aragon en el libro ( Antología)
Alguna vez encontré Artaud en casa de Maria Izquierdo junto con Federico Cantú y Luis Ortiz Monasterio( escultor 1906-1990), quizá lograron en alguna forma ayudar Artaud en sus apremios de gran enfermo…… pero no se a quien se le ocurrió que Artaud viviera en el prostíbulo de Ruth.

María Izquierdo fue una referencia obligada en la vida cultural mexicana de los años 30 y 40 del siglo pasado. Formó parte de un selecto grupo de intelectuales entre los que destacaban Xavier Villaurrutia, Celestino Gorostiza, Andrés Henestrosa, Manuel Alvarez Bravo, Carlos Pellicer, Alfonso Reyes, Pablo Neruda y Elías Nandino.

2009-03-03T15:54:00.000-08:00

Luis Ortiz Monasterio Tonatico Edo de México.
Bronce 1985
Composicion V

Luis Ortiz Monasterio Tonatico Edo de México.
Bronce 1984
Figura Yacente

Luis Ortiz Monasterio Tonatico Edo de México.
Bronce 1979
Figura

Luis Ortiz Monasterio Tonatico Edo de México.
Bronce 1977
Figura

Adentrados en los agitados años Treinta
surge la Galería GAM

Dice Monasterio- Carito Amor quiso poner Una Galería
donde se vendieran obras contemporáneas. Muy pronto
esta Galería paso a manos de su Hermana Inés, a su alrededor
nos reuníamos un grupo de Artistas constituido por
Federico Canessi,Jesús Guerrero Galván, Federico Cantú,
Diego Rivera, Agustín Velazquez Chaves y yo
Pronto nos convertimos en asesores, orientándola
en la selección de obras.

Al principio ella no tenia noción del arte nuestro, así que
la asesoría que le dimos resulto muy útil.
La Galería estaba situada en el sótano de la vieja casona
donde vivía la familia Amor en Abraham Gonzalez.

Se nos ocurrió poner en la entrada del garaje dos esculturas mias
para que no estuviera tan vacio.
Eran dos bronces, uno se llamaba Raza y el otro Figuras Opuestas,
obras muy representativas de mi trabajo en aquella época.
Un día me aviso Carito, que una de estas esculturas
había desaparecido.

Tiempo después apareció la escultura en EL VOLADOR
una especie de Tepito o Lagunilla de esa época.

MI amistad con Inés siempre se baso en el arte, Federico Cantú Y yo
le presentamos a Rosendo el que mas tarde seria su esposo.

Inés Trato de vender mis esculturas, pero nunca fui de los artistas
que se vendieran con facilidad.
Mi trabajo nunca ha sido comercial. En 1935 Inés me hizo una
exposición de pequeñas esculturas,
Esta exposición la vio Oliverio Martínez, El autor de las esculturas
del Monumento a la Revolución , Tiempo después durante una
platica intima (con Oliverio).El me expreso lo mucho que le ayudo
mi obra, para realizar los grupos de ese monumento.

Fue un acto muy honesto y muy varonil de su parte.
Yo ya había apreciado que esa obra tenia una marcada
influencia mía.

Tercera Etapa Modernista Futurista 1940-1947
bailarín 1941,Danza, Figuras en movimiento.
Para 1940 Monasterio al igual que Germán Cueto, Cantú y Canessi
ya experimenta con todo tipo de materiales
- Madera, Metal, Piedra, Arcilla, Plástico, Vidrio-
surgen terracotas policromadas que se exhibirán en los principales
centros y museos de Estados Unidos.

Hoy en día la Escultura de Monasterio sigue siendo
difícil de apreciar, para entenderla se requiere
de sensibilidad cultivada. no por ello su obra deja de ser impactante.

Ortiz Monasterio navega en el lenguaje contemporáneo
y recordando a los grandes maestros del siglo XX
Monasterio absorbe y redefine el conocimiento de
Brancusi y se nutre de obras como El Beso o El Hijo Prodigo.
sin estar muy lejos del lenguaje de otros grandes como
Henrie Laurens con - Mujer ante el espejo
o de Lipchitz, o de H. Matisse ( en su Espalda IV)
o del extraordinario Ozzip Zadkine en - Esa Forma
Femenina 1918- o en La victoria donde hace alucion al
arte Helénico.

Monasterio da fe de la Escuela Universal
Misma que maneja a la perfección.

Es un escultor de oficio, La propia similitud con
las esculturas citadas son prueba de su Universalidad

A finales de los años Cuarenta y con la construcción de la obra
Monumento A la Madre monasterio retoma el camino monumental
iniciado en 1937 con ello
Ortiz Monasterio transitara dentro de una larga carrera de obras
magnánimas donde fusionara obras anteriores.
dando inicio a una nueva etapa.

Cuarta Etapa Monumental I 1948-1955
cabeza trenzada 1948-52- Maternidad 1950- Angel - La nube 1953.

En esta época Monasterio
plasma en su obra, una síntesis tanto en la forma
como en los motivos plásticos A esta etapa corresponden
obras como Figura sentada, Figura Yacente,Descanso
Pareja,El ángel de la melancolía ( actualmente desaparecida )

Quinta Etapa Monumental II Mexicanidad 1956-65
Aguilas y pedestales, Tigres ,ocelote,
Fuente de Netzahualcoyotl,Madona , Serpiente emplumada. Friso Azteca I y II

Sera durante la Quinta etapa, donde Monasterio decida enraizar su
estudio de escultura en San Jerónimo lidice, la calle de acceso
al estudio, llevo durante mucho tiempo su Nombre
Calle Luis Ortiz Monasterio .
Contrariamente llamada hoy en día Calle Malva.

a fines de los 60 Surgió la Academia de Artes. En donde Monasterio
sera reconocido como uno de los grandes del siglo XX

explora nuevos motivos
Sexta Etapa Abstracto I Geométrico 1966-75
Yacente 1973 Figura abstracta 1972
Se inaugura una Gran exposición de su obra en el Palacio de
las Bellas Artes. seguida por una exposición en Arte Moderno.

Personajes que rodearon la vida y obra de monasterio.
Luis Cardoza y Aragón, Renato Leduc, Salvador Toscano, Ali Chumacero,
Andre Bretón,José Moreno Villa, Arthur Miller.Antonin Arteaud
Paul Ogigins,Tamiji Kitagawa, Raúl Anguiano, Diego Rivera,Federico Canessi,Pancho Diaz de León, Roberto Montenegro,Juan Soriano,Jean Charlot,Alfredo Zalce,Federico Cantú,Luz Fabila, Chucho Guerrero Galván, El Corzito,Francisco Arturo Marín, Germán Cueto,Carlos Bracho, Oliverio Martínez, Francisco Zuñiga. Carlos Mérida, Chavez Morado,Julio Castellanos,Carlos Orozco Romero, Ricardo Martínez, El maestro Echauri,Guillermo Meza,Alvarado Lang, Luis Nichizawa.
Ines Amor, Mac Kinley Helm, Alfred Barr,Alberto Misrachi,Maria Azunsolo.

Dice Alejandro Gonzalez Duran--- todavía recuerdo reunidos en casa de mi padre
a Monasterio, Tamayo, Alí,Luis Cardoza y Aragón,Federico Cantú

Discutiendo por el futuro del Museo Tamayo

A inicios de los años 70 Monasterio decide vender su Atelier
de escultura a Federico Cantú para trasladarse a TONATICO
Edo. de México.

Séptima Etapa Abstracto II Etapa voluptuosa 1975-1990
Abstracto III Lineal Noveau Realisme 1975-1990
Figura 1982, xaltocan- abstracto 2 calaveras 1986

En su etapa Voluptuosa Ortiz Monasterio propone una estilización
de rasgos humanos con proporciones mayores, Aparecen grupos
entrecruzados y nuevas formas Geométricas.
También trabaja la policromía logrando expresiones de
triple dimensión.
En 1984 retoma el trazo geométrico lineal y de textura. Transitando por el Noveau Realisme propuesto por Tangeli en la fuente de Beauburg.

A lo largo del gran caudal de obra/ Monasterio transmite
constantes formas autóctonas, obras profundas
obras maestras del siglo XX .

en hora buena 100 años Luis Ortiz Monasterio

Adolfo Cantú
Colección; Cantú Y De Terésa.

MUSEUM
Colección arte Cantú Y de Teresa
cantuart@hotmail.com

Adolfo Cantú apoya y asesora a Museos e Instituciones Publicas y ah Coleccionistas Privados tanto en la curaduría y adquisición de obras de Arte de Grandes Maestros Latinoamericanos y Mexicanos como Luis Ortiz Monasterio .

Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa

A partir del 2002
La Colección de Arte Cantú y de Teresa
se a dado a la tarea de difundir la obra
de los grandes Maestro de la Escuela Mexicana de Pintura y E

scultura
Algunos de ellos alcanzaron la madures y la fama en plena juventud
Atl, Tamayo, Rivera , Cantú , Orozco , Zarraga , Montenegro , Ortiz Monasterio ….

cantuart@hotmail.com

http://en.wikipedia.org/wiki/Luis_Ortiz_Monasterio

http://en.wikipedia.org/wiki/Escuela_Nacional_de_Pintura,_Escultura_y_Grabado_%22La_Esmeralda%22

http://en.wikipedia.org/wiki/Luis_Ortiz_Monasterio#Biography

http://en.wikipedia.org/wiki/Federico_Cantú_Garza

http://en.wikipedia.org/wiki/Roberto_Montenegro