sábado, 17 de noviembre de 2018

Federico Cantú & Luis Ortiz Monasterio

En 1928 dos jóvenes artistas se instalaron en Los Ángeles California , la idea de triunfar en un foro internacional parecía rezón de sobra para tan prometedora carrera , si bien el inicio no fue nada fácil, el 29 fue poco mas que fatal  al grado de que  para 1930 Monasterio ya radicaba en México y Cantú regresaba ha re hacer su Atelier en Paris.  

Decía Cantú - vivíamos ese tiempo con mucha pasión pero la verdad es que éramos todos aspirantes a morirnos de hambre, 
Llegue a Francia a los 16 años,de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo  Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes.
El cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

En 1937 Federico Cantú insistiría en la idea de triunfo y ahora instalaba su Atelier en NY , esta vez  Monasterio no se apunto, pero Federico lo recuerda en una de sus cartas 


“Ya le dije a Monasterio que aquí en Nueva York él también puede triunfar”

a mediados de los 40 s  ya en México ambos amigos trabajaban la monumentalidad, 
Monasterio gano un proyecto para construir el “Monumento a la Madre” y Cantú trabajaba en los murales de Pinacoteca Virreinal .

En diferentes ocasiones nuestra colección ha colaborado en la recuperación de ambas obras murales y he ahí la importancia de preservar la memoria histórica de nuestro Arte.
Para la Colección de Arte Cantú Y de Teresa es un honor el poder compartir el acerbo que comprende ; Esculturas , proyectos murales, estarcidos , documentos , fotografías y lo mas importante, el deseo de preservar la obra de la Escuela Mexicana del siglo XX .


Bo

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

sábado, 7 de abril de 2018


Con gran cariño a uno de los tantos olivados de la Escuela Mexicana


He pasado casi toda mi vida viviendo dentro y fuera de la Escuela Mexicana de Pintura y Escultura, en casa me enseñaron a entender y degustar a todos estos grandes maestro que se dieron cita recién inaugurado el pasado siglo XX.



Mi abuelo, que había crecido en Texas ingreso a la Escuela al Aire Libre de Coyoacán en 1922, aquella que dirigía Alfredo Ramos Martínez, es ahí donde Federico Cantú Y Luis Ortiz Monasterio inician una amistad a prueba de egos y visiones estéticas. Primeramente y en un breve respiro de la década que pasara Cantú en Montparnasse 1924-1934  , el joven matrimonio Monasterio : Anita y Luis y el matrimonio Cantú: Federico y Luz , ambos viven la emoción de la juventud viviendo en Los Ángeles California entre 1928-1930 .
Como es de esperarse la depresión del 1929 cambiara el curso y las metas de ambos,
por ello Federico regresa en 1930 a Paris y los Monasterio a México.
Ya en 1934 ambos vuelven a coincidir exponiendo y vendiendo su obra en la GAM que por supuesto junto con Alberto Misrachi ayudaron a formar las colecciones de pintura y escultura mexicana mas importantes de los Estados Unidos ,en esa misma década Cantú decide instalar su atelier en Nueva York ( 1938-1941 ) a pesar de invitar a Monasterio a seguir la aventura, ellos solo seguirían en contacto por correspondencia.

En 1943 ambos dos fueron maestros fundadores de la Esmeralda y el Salón de la Plástica Mexicana. Es en esta época cuando Monasterio recibe por encargo
El desarrollar el Monumento a la madre mismo que le costo sangre sudor y lagrimas
Ahora sumamente dañada por el sismo de septiembre del 2017
Las aventuras monumnetales de ambos se cresaran en 1958 cuando Federico invita a Luis a formar parte de los maestros que legaran la estética del IMSS.



Si bien yo nací con la vocación del coleccionismo, es en 1989 con la muerte de mi  abuelo Federico Cantú, cuando como albacea de la Sucesión Testamentaria  Cantú Garza, mi vida toma un giro, al grado de incorporar dentro de dicha tarea , el análisis de las obras , la curaduría , la promoción , la restauración  y el análisis histórico de las mismas.


El Sentido del Coleccionismo ...
"Finalmente descubrí el objetivo de mi vida, el objetivo hacia el que se dirigirán todos mis pensamientos, esfuerzos y sentimientos. Y esa estrella que brilla ante mis ojos, en la noche de un mundo agitado y cambiante, esa estrella solitaria, lejana y tranquila, es Arte ".
“Joseph Mueller, fundador de una dinastía de coleccionistas de arte.”

También en  1989 Luis Ortiz Monasterio  paso a formar parte de mi interés, no solo por la belleza estética de su obra, sino que, el que fuera su Estudio de Escultura  se incluía dentro de los inmuebles de la sucesión testamentaria de Cantú

Casi una década despues Anita Monasterio se acerco a mi para pedirme asesoría en torno a cómo manejar el acerbo de Monasterio y de paso ver la manera de recupera el archivo personal de Monasterio y que por diversas cuestiones  se encontraba en el limbo jurisdiccional lo mismo que dos grupos de obras escultóricas .
Para  fortuna de ella, logre la recuperación de estos acerbos , pero apenas unos años despues, me toco recupera casi el acerbo total del legado Monasterio.



¡Que buen responsabilidad es poseer parte de la historia de nuestra nación!

Con todos estos antecedentes hoy, sumo mi experiencia a la recuperación de la obra Monumental de este gran maestro del pasado siglo.



Datos relevantes para analizar.

El proyecto del Monumento a la Madre,  es la conclusión de lo antes vivido por el artista .  Arquitectónicamente hablando, esta obra esta  basada en la obra del Arquitecto Pani. Mismo que solicitaría de Monasterio la serie de relieves que conforman el frontón de la Escuela Nacional de Maestros . Con esa disposición armónica , Monasterio decidió clocar como elemento central a la maternidad  y a sus constados, dos figuras que representa: La alimentación incluido el  concepto prehispánico del Maíz como elemento central de nuestra cultura y la educación representada por el libro .


Con el desarrollo de la edificación de la obra arquitectónica y escultórica
La visión conceptual de la idea creativa de Monasterio fue dando un giro en trono a la figura central que seria una ligera metamorfosis.  Si bien ,el vestuario fue respetado casi a cabalidad  desde la presentación de la primera maqueta ,  en la segunda  el centro se altero, cambiando la posición del niño ,que primeramente se presentaba de espaldas.  Consecuentemente al colocar de frente al niño la posición de las manos cambio junto con la caída del reboso,  que se teje entre los brazos de la madre y  a manera simétrica, decidió el artista desaparecer los alcatraces de la maternidad.  
También modifico el diseño de el trenzado, como también  la síntesis estética del peinado.
Lo mismo y basándose en una tercer maqueta, trazo una estética DECO, en lo que se refiere a la estética  figurativa del rostro de madre e hijo, de paso eso se reflejara en el trazo de los pies  de ambas figuras.



Con la idea de mostrar la trayectoria escultórica  de la obra Monumental de Monasterio, en 2016 y con la idea de presentar una nueva visión curatorial de la obra de Monasterio en el Salón de la Plástica Mexicana,  trabajamos una serie de fotografías de algunos detalles de lo que fue dicho monumento , estas fotografías que ahora incluimos a manera de detalles constructivos, sin duda ayudaran a entender mejor aun el desarrollo que de seguro ayudara a la pronta restauración, esperando que esta sea lo mas allegada a la obra hoy desaparecida





Para la Colección de Arte Cantú Y de Teresa es un compromiso el legado del Arte
Por ello cada año compartimos nuestro acerbo en diversos foros, fomentando el desarrollo de nuevas publicaciones, nacionales e internacionales y hoy el tema Monasterio no es la excepción.


Adolfo Cantú

Archivo documental Federico Cantú
Textos Adolfo Cantú
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jueves, 15 de marzo de 2018

Terremotos en el Arte por Adolfo Cantú

Dice la leyenda que en 1957 un fuerte temblor tumbo el Ángel de la Independencia
Fue en ese mismo momento cuando una sección del edificio del IMSS Reforma se venia abajo junto con dos murales de Cantú , muchos años despues apareció una gran caja en la azotea del IMSS
Que contenía uno de esos dos murales “ Maternidad Yacente” que Federico Cantú pintara al fresco , por fortuna el ultimo trimestre del 2017 inauguramos una gran muestra en el lobby de Reforma donde pudimos admirar dicha obra , ahora toca el turno a “Las Enseñanzas de Quetzalcóatl” obra que quedo sepultada en el sismo del 57 y que ahora mostramos en la exposición de Indigenismo en el Salón
En el sismo de 1985 se vino abajo la sección de pediatría del Centro Medico 
Y con ello el mural dedicado a Quetzalcóatl que Federico tratara a la manera de relieve monumental , fue gracias a el manotazo de Miguel de la Madrid que durante dos años se trabajo en el restauro.
En 2003 no requerimos de sismo alguno, simplemente el descuido trajo abajo
el relieve monumental que Federico Cantú trabajara a principios de 1962 en la carretera de Linares NL
En 2016 nos dimos a la tarea de coordinar junto con CENCROPAM el restauro del mural de Pinacoteca Virreinal , ahí sin necesidad de temblor el brillante Marcelo mando ejecutar un nuevo piso para la alameda pero con pendiente directa a el Mural! 
Mismo que borro toda la parte baja del mural y que gracias a el estarcido pudimos recuperar a la manera de meso-fresco.
Ya en el siglo XXI se perdería otra versión mural que Cantú pintara en 1949 en la Residencia Coquet y que ahora solo sobrevive un proyecto y un lienzo en el Museo de Los Ángeles California
 
El Monumento a la Madre
“En el pasado sismo de 2017 también se vino abajo el monumento a la Madre , de Luis Ortiz Monasterio”
Evidentemente Monasterio vivio dos de los grandes terremotos que azotaron la ciudad de México el de los 50s y el de los 80s , en ambos dos su obra salió abante , y de paso lo presumía con mucho orgullo y mas aun cuando en 1985 el edificio en centro Medico que albergaba la obra mural de Cantú quedo destruido , sin embargo las dos grandes columnas que forjara Monasterio quedaron intactas y que en mucho comulgaban con el concepto estructural de fracciones de piedra unidos a manera de columna al igual que le monumento a la Madre , cualquiera que haya sido la razón esta vez el monumento se desplomo con el vaivén del temblor reduciéndose en fragmentos de piedra , hoy en dia no ha pasado nada simplemente parece que “Los de Cultura” no ven ni escuchan nada  
Hace apenas tres años mostramos en una breve pero memorable exposición esculturas inéditas de Monasterio y este año volvemos a tener presencia de esta obra en la exposición Indigenismo mostramos dos de las tres maquetas que el artista realizara como anteproyecto todo con el animo de mantener viva la historia del arte de nuestra nación y dejar claro cual es la dimensión de nuestro legado
Estas dos exposiciones enmarcan el CXL Aniversario del Natalicio de Federico Cantú Garza y dan testimonio de la grandeza de nuestro patrimonio y son muestra de la riqueza  de la Escuela Mexicana

Adolfo Cantú
Textos Adolfo Cantú
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miércoles, 14 de marzo de 2018




Luis Ortiz Monasterio 1906-1990

Llegando a la abstracción geométrica
La escultura de Monasterio da un gran giro a mediados de los 60s 
Primeramente el recibir el premio Nacional de Artes que conlleva a el artista a su  ingreso a la Academia de Artes  que otorga un  reconocimiento tardío a la gran labor escultórica que durante décadas llevara acabo Luis tanto en escultura monumental como escultura de caballete

Esta época le Permite un nuevo giro en el aspecto conceptual de su obra
Monasterio recién esta saliendo de las obras por encargo dedicadas a el IMSS
En las que gentilmente Federico Cantú lo hiciera participe , ambos dos habían desarrollado una serie de obras monumentales con conceptos y temáticas cargadas de Mexicaniada 

Quizá impulsado por el concepto de la serie de cohetes espaciales y dedicando una obra ha este tema , surge una serie de figuras alargadas mismas que combinan formas
Curvilíneas y geométricas . Lo que ahora sabemos es que jamás dará vuelta atrás encaminando su temática cada vez mas a la abstracción

Esta serie de Tótems o figuras erectas son prueba fehaciente de su creatividad misma que jamás cesara y que marcara el inicio de una ultima gran época que terminara con su muerte en 1990

Esta gran carrera geométrica iniciada en el Atelier de San Jerónimo  en la calle de nube 
Solo será dividida por el cambio de atelier a el de Tonatico en Edo de Mexico , donde dejara gran párate de este ultimo testimonio creativo.

Adolfo Cantú
Textos Adolfo Cantú
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